Bitácora 2026

Frases de G___ extraídas de una pequeña entrevista realizada por Fah___ne en ___, en el año ___.

• «El único y verdadero premio es el de conseguir parir cosas desde tu propia moción»

• «En Manila encontré muchas respuestas [...] Me ayudó a demostrarme a mí mismo... por amor propio o por tal... que mi relación con la fotografía, sobre todo, dependía de mí mismo, y no estaba expuesta, cuando llegara, a contingencias»

• «Si uno llega a la cuestión creativa por necesidad, no por adorno, nunca va a estar haciendo depender la última llama de su trabajo al desprecio de los demás, y tampoco se va a dejar engañar por la admiración. Lo que me devuelve un poquito a la fotografía como necesidad y como visión personal»

• «¿Por qué hacemos fotos?»

• «Yo me encuentro, todo el rato, con mucho más talento visual, fotográfico... incluso humano e intelectual, que narrativo. O sea, hay una impericia narrativa, no fotográfica. No hay una secuencia, no hay una pretensión de extensión, el propio soporte no está decidido... No puede haber narrativa simplemente en una carpeta. Si es libro, ¿dónde está tu maqueta?»

• «Ackerman es un prodigio de fotógrafo, pero no es empático. Anders Petersen es un prodigio de fotógrafo, pero sí tiene empatía»

• «Una prueba vital de decir.... bueno, ahora que esas puertas están cerradas... ¿Uno quiere seguir haciendo fotos, sí o no? Y si la respuesta es sí, pues de repente, lo que tienes que hacer es demostrarte a tí mismo que puedes hacer cosas sin la anuencia, sin el espaldarazo, sin el apoyo y sin la receptividad de nadie salvo tú mismo»

Frases de G___ extraídas de una pequeña entrevista realizada por Fah___ne en ___, en el año ___.

• «El único y verdadero premio es el de conseguir parir cosas desde tu propia moción»

• «En Manila encontré muchas respuestas [...] Me ayudó a demostrarme a mí mismo... por amor propio o por tal... que mi relación con la fotografía, sobre todo, dependía de mí mismo, y no estaba expuesta, cuando llegara, a contingencias»

• «Si uno llega a la cuestión creativa por necesidad, no por adorno, nunca va a estar haciendo depender la última llama de su trabajo al desprecio de los demás, y tampoco se va a dejar engañar por la admiración. Lo que me devuelve un poquito a la fotografía como necesidad y como visión personal»

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Viejo compañero, desde 2010 que nos cruzamos. En este 2026 vuelvo a repasar tus hojas y las notas que dejé en ti.

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Recuperando posts de la anterior web. Anotaciones propias^REF.0102 sobre el uso de contornos y siluetas en fotografía, a partir de la teoría impartida.

• Se potencian las emociones que queremos transmitir; misterio, drama, erotismo....
• Al registrar solo una pequeña parte de la información total del tema, hacemos que el espectador "complete" lo que falta, imaginándoselo.
• Esta fantasía superará, en muchas ocasiones, lo que otra imagen con más detalle podría evocar.
• No se trata de mostrar algo, sino de insinuarlo.

En la imagen superior medimos en el cielo y subexponemos los edificios y la carretera porque sus detalles no nos interesan para nuestro propósito: un cielo apocalíptico sobre una calle misteriosa. Algunos factores clave a tener en cuenta a la hora de hacer fotografía de siluetas y contornos son los siguientes:

• Elegir bien el sujeto… Aunque todo elemento pueda ser recogido a contraluz, hay que tener en cuenta que el contorno de algunos es más determinante para su reconocimiento; aquellos cuyas formas interiores o colores sean característicos no serán nuestra mejor opción. Un ejercicio que nunca falla es el de retratar el perfil de una persona.
• Encuadrar la toma... Crearemos la composición pensando en lo que verá el espectador. Nos tomaremos nuestro tiempo y haremos pruebas, sobre todo si nos encontramos en estudio y la luz no se va a mover.
• Medir correctamente la luz… Nos aseguraremos de que el sujeto esté situado entre la cámara y la fuente de luz, midiendo sobre esta última y no sobre el sujeto. Un ejercicio fácil de llevar a cabo es el de utilizar la luz del amanecer o del atardecer.
• Cuidado con el flash… En algunas cámaras el flash viene configurado en un modo automático que hace que salte cuando detecta una situación con poca luz. Si esto sucede, arruinará nuestra medición, de modo que mejor tenerlo desactivado.
• Si disparamos en modo automático… Cambiemos a modo manual.
• Si disparamos en modo manual… Probemos a configurar la manera de medir la luz, con mediciones al 'centro' o al 'Punto', que permiten un ajuste más fino.
• Una profundidad de campo lo mayor posible… De este modo conseguiremos que, tanto el fondo como el sujeto, salgan enfocados en la medida que nuestra cámara lo permita.

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Gran 2026 que llega.